你認為《智取威虎山》怎麼樣?

你認為《智取威虎山》怎麼樣?

歡聲雷動威虎廳

星期天去看《智取威虎山》。早間節目沒有滿座，大部分都是四五十歲的老奶奶。智取威虎山之前看過預告片花，坦克、飛機、鋼筋混凝土堡壘印象深刻。本來打算看徐克的笑話，看看203師如何重炮猛攻虎山，土匪班如何成為林彪帳下最強的主力。沒想到，開場居然跳出了八一廠的開場標題，出乎我的意料。因為八一廠介入的作品往往很爛，但絕不會把曆史變成魔幻片，更不會把解放戰爭變成蜀山劍客傳。我開始懷疑:這個稱號是代表徐克作為一個男人已經翻身了，還是預示著八一廠的進一步墮落?

開幕後不久，徐克開始與父母互動。一旦有新角色出現，他們還沒來得及看字幕，就已經宣布了自己的判斷: “邵建波，李永奇，楊子榮，欒平!”.通常電影院的噪音會引起我的反感，但是這次的噪音帶來了某種親密感，幾年前在露天電影中看到的親密感。

當楊子榮高昂著頭走向老虎館時，喧鬧聲突然消失了。“大王護住老虎!寶塔鎮河妖!.....啊?啊?中午說話，沒人有家!.....你的臉為什麼是紅色的?精力充沛!" .當這一段中國億萬人民的對話在電影院回蕩時，突然的沉默之後是全場爆發出的驚歎，數百位大爺大媽鼓掌喝彩。我知道徐克這次成功了。他拍攝了一代人心中的英雄，讓觀眾看到了他年輕時的夢想形象——紅色戰神楊子榮。

眾所周知，徐克版的智取威虎山是曆史上的第五版。第一版設計自然是曲波同志領導帶隊進山，在密林窩棚裏和土匪比耐力比吃苦;第二版是少劍波的小分隊在《林海雪原》小說中我們過關斬將，書寫中國當代一個傳奇;第三版是1960年的電影《林海雪原》。第四版是樣板戲。最後企業才有徐克的現代出版社第五版。

正如《指環王》敘述者所說: “曆史變成了傳說，傳說變成了神話。”.在徐克之前，《謀奪虎山》的每一個版本都至少是其前身革命浪漫主義的兩倍，有著壯觀的《雪中飛》場景。與此同時，每一個版本都將戰爭的殘酷和環境的艱難減少了一個數量級，使從未經曆過30度以下嚴寒的觀眾(讀者)有一種強烈的沉浸感。王朔的《它看起來很漂亮》記錄了20世紀60年代孩子們玩耍的方式:

“大孩子拿著鉗子到處剪人的電線晾衣服，給自己和我們的孩子做一把把彈弓，看起來像楊子榮和邵劍波做的“大肚盒”。電線用玻璃纖維包裹，他們去商場的文具櫃台買橡皮筋戴上。作業本被撕成三角形子彈狀，在德國被稱為“二十環”。都是拿著雙槍的老女人，埋伏在樓角和單元門口。小孩經過時，跳出雙槍，一槍換一個地方打，不許打空槍。在大孩子的帶領和組合下，每天進行大規模的實戰演練，沒日沒夜的為每一個樓門，每一條路，每一棵樹而戰。"

到了20世紀80年代，我們在家裏玩遊戲，遊戲的規則和幻想場景仍然是一樣的。可以看出，幾代中國兒童都有著同樣的夢想——楊子榮。至於在雪地裏打架是否真的那麼浪漫，拿著盒子槍的楊子榮是否真的戰無不勝，那就是另一個問題了，對於觀眾來說並不重要。事實上，直到21世紀我才知道楊在老虎山戰役後不久就死了，雪凍住了槍管。

既然樣板戲乃至《林院》都把春秋筆法強加在了打土匪的經曆上，那就真的不用太擔心徐克版的《威虎山》修改了多少曆史背景。當時的舞台條件和特效很差，很多細節都沒有體現出來，所以觀眾只能用想象力去填補細節，在腦海中構造一個比樣板戲更誇張的楊子榮戰爭曆史。現在，在電腦特效和3d攝影技術的支持下，徐克比樣板戲更美，比《林海雪原》裏的文字更浪漫，也許離真實的戰爭曆史更遠。但是前面是樣板戲鋪的市場，幾十年的英雄傳說做背景。觀眾反而會覺得徐克的電影形象更符合《記憶》中的“現實”，覺得張涵予穿著裘皮大衣，精心修剪胡須，看起來就像是幻想中的無敵楊子榮。這是徐克成功的主要原因。

話又說回來，從翻拍紅色文化經典的角度分析來說，徐克這一版電影的“紅色”元素具有非常可疑。原著進行小說、黑白電影發展乃至樣板戲雖然我們並非一個真實的剿匪記錄，但基本理論邏輯關系並未完全脫離史實。都是為了人民共和國解放軍派一部進山，發動廣大群眾，組織企業生產，訓練民兵，最後以群眾的力量為基礎可以發動進攻，犁庭掃穴，徹底消滅了土匪存在的武裝思想基礎和社會經濟基礎。激烈的戰鬥場面從來不是通過紅色旅遊經典的唯一賣點。《沙家浜》、《紅燈記》沒有得到多少大動幹戈的場面，內容以軍民團結合作學習為主，卻和《智取威虎山》齊名。

但在徐克的電影中，解放軍的形象只體現在幾十個能打仗的英雄身上。他們更像偶爾出現的遊騎兵或騎士，而不是想要永遠改變自己生活的“解放者”。作為一名人民解放軍，土匪班互相稱呼時幾乎聽不到“同志”二字。失去“同志”身份的楊子榮，與其說是解放軍戰鬥英雄，不如說是紅色007。毛澤東對於解放軍的三大任務:戰鬥隊、工作隊、宣傳隊，影片中只剩下一個職能:戰鬥隊。當土匪和馬匹進村時，20名解放軍戰士戰鬥到死，村民們恐懼地團結在一起，要求放棄抵抗。這更像是七武士或魔戒中的平民，而不是人民戰爭體系下的力量之源。

原著作者、解放軍軍官曲波留下遺言，希望林元的衍生作品不要變成純粹的“打打殺殺武俠劇”。但現在看來，徐克版本的要點只是“打打殺殺”，與實際背景非常脫節。影片開頭，沒有子彈的狙擊槍把“土八路”的水平提高了一格;用汽油桶改裝的彈射器，原本是塹壕戰中攻擊固定陣地的威懾，片中打擊移動目標的目的堪比重型迫擊炮;如果敵人扔出一顆手榴彈，他可以用另一顆手榴彈回擊;邵劍波的小手槍以迅猛的沖擊力擊中騎兵，槍在眉心之間，子彈不是空的;輕型坦克向岩石開火，實際上崩塌了半座山。這一版《智取威虎山》終於回到了徐克最熟悉的武打套路。

奇怪的是，在觀眾的口味變得如此之高以至於“抄襲日本人”這個詞已經成為自己的時代，《戰略奪取虎山》並沒有變成一個嘲笑。我的許多朋友熟悉軍隊，通常對國內的“戰爭電影”嗤之以鼻，他們贊揚徐克，而不是糾結於那些顯而易見的細節。

為什麼呢?我想說，這大概是因為徐克單純地拍了一部中國紅色武俠，沒有任何企圖去強行駕馭那些他駕馭不了的內容。比如可以發動人民群眾，比如通過建立企業基層社會組織，比如以小見大、讓剿匪作戰理論聯系以及全國戰局。相比發展之下，那些“抗日神劇”情節離奇，轉折生硬、特效稀爛的問題需要暫且不說，還動不動就要進行改變這個國家經濟命運，刺殺日本首相，盜竊公司戰略管理情報，至少同時也要為了拯救這樣一個重要省份一座具有城市，扭轉這一關鍵戰役的勝負，把撒狗血的江湖械鬥硬是塞進清晰的曆史研究框架。這好比玩俄羅斯方塊扔出一個學習圓形，在天安門廣場上碰到山寨版的江南水鄉，沒法不讓人覺得別扭。

在人物進行塑造上， “抗日神劇”往往扭扭捏捏，追求“人性的複雜”。英雄主義往往出現氣短情長，烈士總要瞻前顧後，一定問題要讓這些土匪以及抗日，讓流氓有人性思想光輝才覺得可以安心。徐克這部中國電影的人物角色形象設計卻很非常簡單：好人教育就是解決好人，行俠仗義;壞人我們就是沒有壞人，殺人搶糧。好人打壞人，如刀切豆腐，原則就一個字：“爽到底!”。你問還有一些其他的內涵沒?抱歉，要看上檔次的你自己去拍，咱拍的是賀歲片，就圖給觀眾對於一個十分痛快!

大屠殺贊揚了 Spruance 在中途島海戰最後階段的決定:

斯普魯恩斯的第三個重大決定是無視這一敦促和尼米茲的強烈電報。他的決定是停止追擊，結束戰鬥。他不想落入威克島的空中力量圈。這和睜開眼睛一樣明智。據說，他曾經很簡潔地對參謀們說:“我們已經給了人們幾乎同樣的打擊，不會再有了。讓我們離開這裏。“他的船沒有燃料了;飛行員都筋疲力盡了;地平線外有一支未知但強大的敵方艦隊讓他無法預測;他也知道敵人有以陸地為基地的空中打擊力量，這使他無法按照追擊原則行動。雷蒙德·斯普魯恩斯少將就是這樣決定的，從而確保了中途島戰役的勝利。

不管你是在打仗還是在拍電影，你都應該知道自己的位置。徐克今年的勝利也是如此。